La Bateria

La música pertenece al orden de los principios de capaz de cargar la atmósfera con poder.Al dividir la triple raíz de la música obtenemos melodía, armonía y ritmo.

Las primeras baterías se congregaron en las tardes del 1800 después de la invención del bombo para ser ejecutado por los pies mediante un pedal lo que habilitó todos los instrumentos de percusión básicos usados en una banda militar (redoblante, bombo y platillos) para ser ejecutados simultáneamente por una persona. En los días de 1920 el juego de tambores evolucionó más allá cuando tambores que se utilizaron en las salas de fiestas de Nueva Orleáns y Louisiana, empezaron a ser usados para mantener el acompañamiento creativo a músicos de jazz. La batería se extendió rápidamente con la suma de instrumentos de origen africano, (de lo cual derivó los tom-toms), y una variedad de platillos de origen turco y chino.
La batería, a menudo llamada equipo de tambores, o simplemente tambores, es una colección integrada de instrumentos de percusión, donde incluye varios tambores y platillos, ejecutados por un solo músico. Estos instrumentos pueden ser golpeados con palillos (de diferente tamaño y peso, para diferentes tipos de música), con baquetas con cabeza de fieltro o con escobillas (mezcla de palillo con una escobilla de alambre o plástico en uno de sus extremos). Puede incluir otros instrumentos de percusión, como los cencerros y woodblocks, y varios dispositivos electrónicos. El juego de tambores es el instrumento de percusión ampliamente usado en el jazz y en la mayoría de las formas de música popular, incluso la música de rock, blues y worldbeat.
Los componentes de la batería son: el redoblante o tambor, el cual tiene la particularidad de tener adosado a su parche inferior mediante un sistema de tensores fijos en el casco una tira de hilos de alambre o plástico, que es lo que le da ese sonido tan característico que tiene. Dos tambores (tom-toms) suspendidos con un soporte, arriba del bombo. Un tambor (tom-tom de pie) suspendido mediante tres patas de metal apoyadas sobre el piso y colocado al costado del bombo y por último el tambor más grave llamado bombo que se usa ejecutado por los pies, mediante un pedal especialmente construido para ese fin. Todos estos tambores tienen parches de plástico, ajustados mediante un sistema de tornillos colocados en los cascos, lo cual le permite dar a cada ejecutante su gusto de afinación.
En cuanto a la sección de platillos, los más comunes son: el platillo de ritmo llamado (Ride), suspendido sobre un soporte de metal, que es el plato que se usa permanentemente para marcar el ritmo.
Varios platillos de diferente medida llamados (Crash), también suspendidos sobre sus correspondientes trípodes, que se utilizan para definir frases, debido a que su sonido después del golpe se termina enseguida.
El juego de platillos llamados Charleston o (Hit-Hat), suspendidos sobre un soporte y ejecutados simultáneamente con los pies o con las manos.
El (Splash), es él más pequeño de todos, de un efecto sonoro muy breve.
El (China Type), con un sonido típicamente oriental
 
Tumbadoras o Congas

Estos instrumentos son llamados de diferente manera, dependiendo de la zona donde son utilizados. En Centro América se las llama tambores de mano, congas o tambora, pero el nombre que más se ha internalizado es el de congas.
 Tienen un tono mas bien bajo y grave y son utilizados para dar mayor fuerza a la música ejecutada, además las figuraciones rítmicas utilizadas imitan generalmente el fraseo de un bajo en un grupo.
 Hay varios tipos de congas, las más primitivas son originarias de Africa que son construidas ahuecando tronco de árboles, y colocándoles en un extremo un parche de cuero, que puede ser de antílope, leopardo, mono, jirafa o gacela.
 La forma de tensionar y adherir el cuero al tronco puede ser pegándolos, atándolos o clavándolos con clavos de madera.
 El sonido se logra al percutir el cuero con las manos, con lo cual se produce una resonancia como consecuencia de la salida del aire por el extremo inferior del tronco.
 Hay dos formas de tocar estos tambores: sentados apoyándolos en el suelo, teniendo la precaución de inclinarlos para lograr que el sonido escape a través de la boca inferior del instrumento y colgado del cuerpo del ejecutante mediante una correa.
 Uno de los más característicos es el Atumpan, el cual es utilizado por la tribu Ashanti para enviar mensajes.
 En la zona de Uganda tenemos el Engalabi, Embutu y el Omubala, los cuales son utilizados en ensamble en forma de contrapunto.
 Otro modelo de tumbadora más moderna que las anteriores, reemplaza el tronco de un árbol por un acabado de listones de madera dura(llamadas duelas, que son las mismas que se utilizan para formar las paredes curvas de los toneles o barriles), pegados y empalmados juntos uno a continuación del otro, y el cuero es tensionado por tachas clavadas a la madera.
 Todos estos tipos de tambores son utilizados actualmente en bailes tribales de Africa, Centro América y Haití.
 Las congas usadas en el presente por grupos de salsa, rock, jazz, etc., tienen la misma construcción que la última mencionada (listones de madera dura pegadas) pero el tensionado del cuero se realiza mediante tensores de metal, fijados en su extremo inferior al cuerpo de la tumbadora y en su extremo superior a un aro de metal que bordea al parche, lo que permite variar la afinación en cualquier momento que se desee.
 El cuero utilizado es generalmente de mula, potro o de vaca, obtenido de la parte del estómago.
 Los cueros finos ofrecen mejor respuesta, alta afinación y sonido claro.
 Los cueros gruesos ofrecen mayor durabilidad, mejor proyección y más volumen.
 Por último el modelo más novedoso es el construido en fibra de vidrio maciza (una sola pieza) con tensores de metal, y la ventaja de estas congas es que el sonido es más directo, brillante y con más resonancia.
 Las medidas de las tumbadoras varían desde 9 a 12 pulgadas en su extremo superior y generalmente son utilizadas de a dos o de tres.
 La más chica se llama Quinto, la mediana se llama Conga y la más grande se llama Tumbadora. 
 Timbal o Timbaleta

Como consecuencia del fenómeno de colonización del nuevo Mundo por España y luego seguido por Portugal, Francia, Holanda e Inglaterra, y por la utilización de negros traídos de Africa como esclavos, fue creando en América un nuevo contexto socioeconómico y cada país naturalmente fue dejando sus influencias culturales.
 Principalmente en Cuba uno de los lugares de mayor confluencia de culturas, es en donde más se acentúan estas características, y con el paso de los años se va formando una cultura netamente cubana pero de raíces hispánicas y africanas.
 La música determinada por la influencia española ha quedado en el canto del campesino, también llamado guajiro, de ahí que su música se llame guajira.
 La música determinada por la influencia africana es de origen Yoruba, Bantú, Abakuá, Dahomeyanas y Caravalí.
 Debido a este proceso complejo de contacto de culturas, los instrumentos utilizados en su ejecución fueron cambiando en su morfología y en su función.
 Ya en el siglo XVIII se va originando en Cuba una combinación instrumental llamada orquesta típica compuesta por instrumentos de viento y cuerdas de origen europeo, tales como violín, clarinete, trombón, cornetín, etc., y como instrumentos de percusión el güiro y dos timbales pequeños de caja cilíndrica abierta llamados Pailas.
 Estos probablemente son la adaptación latina del llamado Kettledrums, tambores de metal con forma de olla, de los cuales también derivan los timbales que se usan en música clásica.
 Finalizado el siglo XIX se formó una nueva agrupación instrumental apoyada en la sonoridad del piano y la flauta y en donde los timbales fueron reemplazados por dos cajas de redoblante adosadas a un pié.
 Esta agrupación se llamaba Charanga Francesa, pues fue originada por la influencia de la colonización de Francia a la isla de Haití, muy próxima a Cuba.
 Pasando los años y ya abolida la esclavitud el negro liberto se fue ubicando en la condición de músico ejecutante y así el timbal de la orquesta no le quedaba muy lejos de sus tambores africanos y las baquetas para tocar no fueron obstáculo para sustituir los recursos rítmicos que el negro tocaba con las manos en los tambores.
 La timbaleta es una de las grandes puertas que el negro utilizó para introducir en el Nuevo Mundo los elementos rítmicos de Africa.
 Y llegando a nuestra época actual, ya este instrumento se utiliza en conjuntos de jazz, rock y fusión, dándoles a ellos nuevas riquezas rítmicas en su expresión.

Accesorios

Ago-go : Campana o cencero de carácter litúrgico, usada para invocar a las deidades yorubas. Cada una de ellas tiene un Agogó diferente.Campanitas liturgicas, utilizadas para evocar los orishas en la santería. Según el orisha, la campanita es diferente.

Bongos :Un par de tambores pequeños, normalmente sostuvo entre las rodillas y jugó con los dedos. El tambor más pequeño se llama el macho y el tambor más grande se llama la hembra. Los parches casi siempre consisten en piel de chivo.

Cencerro :Instrumento de percusión de metal también llamado Campana, del cual se dice que es una imitación de un instrumento cubano denominado Ekón. De forma triangular, el Cencerro es ser interpretado en el Son dando tres golpes secos con un palo pequeño. Suele usarse de forma independiente por parte del bongocero, o complementaria por parte del timbalero.

Guiro: Llamado también Guayo, este instrumento cubano se construye del arbol de la Guira, tomando una rama, ahuecándola y haciéndole hendiduras horizontales para raspar con un palo pequeño. En el Son se interpreta haciendo un recorrido completo de abajo hacia arriba y dando luego dos golpes cortos. En Puerto Rico, una variante más pequeña se conoce como Guícharo. En República Dominicana, por su parte, hay un guiro metálico usado en el Merengue que se llama Torpedo o Guira. Y en Venezuela también hay un guiro metálico llamado Charrasca. Han existido grandes intérpretes de Guiro, destacándose los cubanos Gustavo Tamayo, Oswaldo «Chihuahua» Martínez, Francisco Arboláez y Rolando Valdés.

Maracas: Pareja de instrumentos de percusión hechas del tronco seco de la guira o de cuero tensado y cosido. En su interior llevan semillas secas que al agitarse producen rítmo. En el Son se interpretan al tiempo pero con compases distintos: mientras la izquierda se agita incesantemente, la derecha se sacude tres veces dando un sonido similar a la palabra Cha cha chá.

Pandeira o Pandereta: Instrumento de percusión menor usado en Puerto Rico para los toques de Plena. Está compuesto de una base esférica de madera forrada por uno de sus lados en cuero tensado y con pequeños anillos de metal puestos por pares en sus contornos.